说到可怕电影为何可怕，除了故事、音效、摄影或特效等要素外，另一个不可或缺的条件是与生活经验的连结。自夸百毒不侵的可怕影迷，之所以能对银幕上的苦难与死亡无动于衷，往往是因为对片中的世界感到陌生或保持距离。毕竟不是每个人都曾在暗无天日的密林迷路，或在湖边小屋被杀手跟踪。

但在贾宥廷 （Rob Jabbaz）执导的病毒可怕片《哭悲》里，可怕就像数枚隐形的定时炸弹，散落在密集住宅区、早餐店或捷运站等平常无奇的台湾日常地景。我们不知它们何时爆炸，也从未料到爆炸会让熟悉的世界崩塌碎散，而我们自负的防卫机制、人情味与理性，也在爆炸的那一刻同时结束运作，任凭猖狂与暴力凌迟我们的视觉。电影更将失控与混乱夸张至无法无天的层级，仿佛在病毒沾染全国之前，这个国家就先放弃了自己。

日常崩塌于恶意，台湾电影史上最骇人观影体验之一当然，可怕片可以是一种纯粹的宣泄。观赏这种狂想式的末日电影，就像尽情痛骂对世界的不满，也呼应《哭悲》的片名所暗示的脏话。但看似剥削电影的《哭悲》并没有将暴力娱乐化，也没有用黑色风趣或优雅美学包装暴力的意图。它勇敢地将过去台湾省只能说不能拍，或是用复仇及黑帮题材遮蔽的残暴暴力，一口吻拉到台面上。全片在施暴者的恶意与被害者的苦楚间来回穿梭，冷淡且木然的旁观死亡与沉沦，这让《哭悲》即使称不上最优良的国产可怕片，却无疑缔造了最骇人的观影体验之一。

《哭悲》的故事相当简略，一对年轻情侣在凌晨话别后，突然遭到神秘病毒沾染者的无差别袭击，电影则以纪录片似的跟拍角度，拍下这一日的杀害与失望。贾宥廷对末日气氛的掌控，可说压倒性地胜过许多类似的可怕片。他利用日常事物的异变（例如里长广播、令人不舒服的动画与紧急讯号），让不和谐的诡异感在观众心中发酵，也在主角见识大规模的混乱前就埋下伏笔。

并非聚焦危机解决，由沾染者主导故事进展此外，他选择让猖狂沾染者主导故事的进展，而非描写人类解决危机的过程，也让观众能够用沾染者的心态，视察这个泯灭人性的血腥新世界。沾染者疏忽道德，只遵守杀害及掠夺本能而活的价值观，也比一般末日电影描写的卑鄙人性更扭曲怪异，令强烈的不适感油然而生。

由于《哭悲》将大批的戏份给了五花八门的沾染者，饰演沾染者的演员们得以全力以赴，沉浸在与过往现象截然不同的表演作风中。例如惊鸿一瞥的邱彦翔，与戏份等同于第一男配角的王自强，都展现让人无法直视的壮大爆发力，其他的沾染者们也几乎与角色合而为一，在逼真的特效化装赞助下，浮现极为老练的演出。

角色单薄的缺失，反向提升可怕效果不过相对的，《哭悲》在人类及沾染者的背景与性格描写上反而极为单薄。也因为缺乏此项元素，片中情侣的情绪互动并没有引起太大的共鸣。然而除了这个问题外，我认为这个毛病其实大幅提升了电影的可怕效果。
《哭悲》的沾染者并非没有知觉的活尸，而是更像没有社会累赘的恶人。由于我们对人类或沾染者角色的背景一无所知，我们无法断定沾染者是否是受病毒影响为恶，还是只是假借病毒的效果，将反社会的愿望付诸履行。同样的，我们也不知道片中的陌生人是敌是友。这种消息匮乏所产生的距离感及可怕，不但相当吻合现实情境，也让电影的发展更难预感。

格式、想像力仍有更大施展空间事实上，如果要挑出《哭悲》的最大毛病，或许是在一个能自由施展的优良题材上，欠缺更大的格式及想像力。这类题材有个比活尸电影更大的优势，那就是沾染者有自己的思想与断定，这让他们的行动更多元化，甚至衍生出一个以「恶」为基础的特别群聚文化。虽然电影将沾染者的残暴行动当作卖点，但如果能进一步描写他们吸收世界后与新环境互动的方法，或是人类幸存者与这些高智慧敌人的攻防过程，就不会让电影成为一成不变，且令人厌烦的血腥视觉轰炸。
与《哭悲》的世界观最靠近，也可能是电影灵感之一的独立出版漫画《血十字》（Crosssed）就做了称职的示范。这部由《黑袍纠察队》原作编剧 Garth Ennis 主导的可怕美漫，以独立故事的章节篇幅，描写反社会的残暴病毒沾染者「十字人」与人类的战斗。书中曾涌现企图建立新文明的聪慧沾染者，也有为自保出卖同胞，却与沾染者产生革命情绪的人类角色。这些巧思不但丰富了作品属性，也让「恶」有了更多不同的面向。

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