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"花束般的恋爱":爱浪漫的背景是一个不断增长的命题。一年前，这部电影在日本上映时，引起观影热潮，并持续六周捍卫日本观影总人数，当选日本原著本年度十大电影“电影旬报”。现在在我们国家，似乎电影抓住了所有影迷的用户评价，豆瓣电影评分居高不下，徘徊在8.7分。其实一点都不奇怪，因为“花束”是一部纯天然的电影，题材贴近生活，表达细致写实。没有戏剧性的控制，却更接近每一种情感普遍性的关键:两个人，两颗心，爱爱情是如何发生的，爱爱情是如何消失的。在创作者看来，情感浪漫的底色就是发展的话题。如果把男女主角看成是同一个人的不同技能，那么“花束”其实比爱 romance更像是一部成长片。叙述了一个人在毕业到运营的社会过程中所做的差异选择所提供的结论。

爱爱与随性:后青春期的自我。很明显花束的第一主题风格是情怀。一种所有少男少女都能带入的情感。精彩的是，人们往往以为观众期待的是新鲜的故事，其实并不在乎，甚至期待看的是早已熟知的东西:不成熟的相遇，一拍即合的夜晚，两颗孤独的心的相互对比。他们并不是没在最好的时光和安妮霍尔中见过。爱情爱 stage缠绵悱恻，一下子充满乐趣，这在情人和和莎莫的五百天中不是没有过，但最后当爱成为过去式，甚至成为负担的时候，在婚姻故事和/中也不是没有过。比本片中的偶遇更直接的感受来自于观众自己的日常生活，一段感情之后，或者看一束花的穿着与落寞花束。正如电影符号学专家学者克里斯蒂安·梅茨(christian metz)认为，银幕相当于浴室的镜子，即使观众的面孔没有立即反映在“花束”中，他们也可能通过跟随男孩和女孩的主人公的置换的个人独白来认同自己。这个关键点很精彩。奇妙的是，在共用手机和耳机的情况下，当事人中甚至没有一个人注意到任何问题。爱就是分享，拥有，放弃。最奇妙的是，这也是一种不经思考的、超然的本能反应。现在齐泽克又要说话了(他总是怎么说话):“在爱情中，意味着放弃其他类型的随机性，因为爱爱情是最美的随机性。如果两者都想，你永远得不到真正的爱爱。”

对照实验是花束《手机耳机》中第三次出现:已经同居的女主角，应付工作压力，不愿意打扰对方，再次选择戴上自己的手机耳机。这安静无声的时刻，其实是波澜壮阔的。虽然用心良苦，但这意味着人物将不再无边界地融入别人的日常生活。构图上，他们也是相识后第一次出现在电影制作中同一室内空间的画面中。此时此刻，其实影片的第二主题风格是联动的，或者说，也是最低的主题风格——后青春期的自己。《一个人的电影:成功研究与杨德昌》花束《一个人的电影》是两个人的电影，也是一个人的电影。花束中的男女主角有一种特别经典的文艺青年式的理解:他们因为爱好震撼的配对(押井守、天然气罐、今村昌平)而认识，同时又因为彼此的震撼配对而相爱(共用手机耳机的傻情人，不认识押井守爱/kl时的快乐)自我文化认同始终由爱和恨、他者和自我组成。所以男女主角在自己的谱系和象限里，都把对方认定为soulmate(终身伴侣)。其实从某种意义上来说，就相当于那西塞斯在照镜子——他们太像了，他们自己身上更像一个人爱。感情浪漫的底色是发展的话题。如果把男女主角看成是同一个人的不同技能，那么“花束”其实比爱 romance更像是一部成长片。叙述了一个人在毕业到运营的社会过程中所做的差异选择所提供的结论。

如果说感情只是一个人们从未见过的“恐怖故事”，那么发展其实是一种更为普遍的体验。电影用细致的文艺创作和少男少女主角的思想变化来标记这样的社会进程对他们造成的伤害:塞尔达之旷野之息、野餐、牯岭街少年杀人事件由金村等...都曾经是量化自己“文艺青年”身份的主要确认，正在进入时代。对于学生或者年轻的艺术家来说，这其实是一个象征性的变化:过去他们通常倾向于从文学/电视剧/网游的世界中吸取养分，这也是一种内向的兴趣。但是，当他们大学毕业，带领他们走向具体的日常生活时，就要求他们有一个精确的外向取向。他们曾经从创作者的二手经验素材中汲取养分，现在却不按照别人的叙述、ps滤镜、角度、翻译来认识世界。虽然都告别了无拘无束的象牙塔，但少男少女们做出了自己标志性的选择。这位之前看起来更加坚定理想主义的主人公，在被“三幅插图1000日元”的价格打得落花流水后，毅然成为了一名公司职员。相比之下，女主角仍然维持着自己的衣食住行和乐趣——这部电影对她的工作任务的表述是

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