平淡、真实、烟火是“狮子山下的故事”的关键词。创作团队选择了“讲故事”的叙事方式,反映香港的历史变迁,用“细节”展现香港几代人的生活及其独特的地域文化。而这些细节也成为了拍摄的难点“狮子山下的故事”。
而且这部电影存在的问题,从选角,到导演、编剧、摄影师等的专业能力。,到最后的片子,可见一斑。但它是一部小众电影,将自己独特的创作背景与伟大历史时代的东西结合在一起,显示了这部电影的珍贵,使其具有更高的传播价值。如果高估一流大片的实力,它们之间的差距只有五十步。
不可否认,类似的港片一直缺乏,但在今天,狮子山下的故事,作为一部与七月与安生有着相同故事线的19年港片,无疑被赋予了更高的时间维度,也让影片中呈现的现实主义,尤其是长镜头和对话更加细致深刻,这是当代文化所需要的。这部电影上映时,引起了很多讨论。作为一部港片,我们怎么选演员,怎么导演,怎么写剧本,甚至怎么找演员,怎么考虑市场发展,都是一个棘手的问题。
但站在电影本身,其实作为一部诞生在香港电影巅峰的时代作品,“狮子山下的故事”和那个时代的任何一部香港电影一样辉煌。从内到外,我还是有一种“老电影”的高级感。
香港人王家卫,就是张国荣,一个让人难忘的文化气息浓厚的话剧演员,比如阿飞正传、东邪西毒。他化身了春光乍泄和东邪西毒故事中的所有男性角色,将20世纪30年代的人性走向放回到1950年。如今,“狮子山下的故事”仿佛回到了香港电影的时代,远在他国的观众居然被它感染,去怀念那些精彩的青春。
“狮子山下的故事”是王家卫的第一部中国故事片,在中国电影界的地位大概和获得金马奖最佳导演的“十面埋伏”在好莱坞差不多。制作了“花样年华”的张国荣,在许鞍华拍摄的“桃姐”中,饰演一个照顾那个年代漂洋过海生活的底层家庭的女孩。
张国荣是一种感觉的化身。对于参与创作的每一个人来说,都是不可否认的高标准。标准似乎符合道德和法律。只要能表达自己,打动观众,没有道德或法律上的禁止。王家卫的标准不仅如此,还包括商业和艺术。由于王家卫在写作、表演、摄影和剪辑方面的诸多思考,这部电影中的叙事内容经历了跌宕起伏,你可以直接感受到。
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